Instagram Live en inglés. 8 de mayo de 2020

Fotografía de Sara Costa

Durante los días de cuarentena, después de haber organizado dos sesiones en vivo en Instagram en español, Marcela Grassi tuvo la iniciativa de hacer una nueva charla en inglés el 8 de mayo, para que su audiencia no hispanohablante también pudiera entenderla y acercarse a ella, uno de los principales objetivos de estas charlas en vivo durante los días de confinamiento.

La comunidad de participantes que vio el en vivo incluyó periodistas especializados en diseño y arquitectura, arquitectos, diseñadores industriales, diseñadores de interiores, fotógrafos, diseñadores de iluminación, estilistas, estudiantes y también representantes de la AFPE (Asociación de Fotógrafos Profesionales de España), de la cual Marcela forma parte, de ciudades como Nueva York, Chicago, Moscú, Atenas, Dubái o Estambul.

Los días previos a la charla en vivo, Marcela recibió algunas preguntas de los participantes que fueron abordadas al principio, como el equipo y la técnica al trabajar; su punto de vista sobre el negocio de la fotografía; cómo estaba sobrellevando el confinamiento y también si tenía anécdotas divertidas vividas durante los 13 años que lleva trabajando como fotógrafa.

Puedes ver toda la sesión haciendo clic en este video:

El primer tema que se trató fue sobre el equipo: Marcela enumeró todos los diferentes dispositivos que tiene y qué uso les da en cada ocasión.

Marcela es miembro profesional de Canon, por lo que prácticamente todo el equipo que usa es de Canon.

Su cámara es una Canon Pro 5D MARK IV de fotograma completo.
Usa diferentes tipos de lentes:

Tilt Shift de Canon:

  • Una de 17mm TS (tilt shift), válida para exteriores y cuando la foto requiere cierta altura. También usa un trípode Vanguard de 190 cm y un polarizador Benro específico para esta lente.
  • Una segunda lente de 24mm TS, apropiada para interiores, más precisa y con un enfoque nítido.

Marcela también tiene diferentes tipos de zoom:

  • 17-40mm, utilizada para exteriores y cuando no usa trípode. También es adecuada para detalles que no se toman muy cerca.
  • Para exteriores, Marcela también tiene un polarizador, que permite mejorar la calidad de la imagen tomada.
  • 24-105mm, con opciones de rango amplio, adecuada para retratar personas. Permite cambiar el punto de vista frecuentemente y rápidamente. Sin embargo, esta lente no es lo suficientemente precisa para la fotografía de arquitectura.
  • 70-300mm de Tamron, buena para tomar imágenes de detalles de las fachadas, también para capturar el contexto alrededor del edificio desde lejos.
  • Canon 50mm 2.8, buena para enfocar detalles.

Marcela usa dos flashes de Canon cuando fotografía en interiores.

Después de repasar el equipo, le preguntaron sobre anécdotas divertidas durante sus años como fotógrafa, ¡y comentó que tiene tantas después de 13 años!

De hecho, apenas dos días antes de la sesión en vivo, volvió a fotografiar después del largo confinamiento y explicó que la había picado una abeja.

También le preguntaron sobre su forma de acercarse a nuevos clientes potenciales. Marcela explicó su formación en arquitectura, por lo que tenía varios contactos dentro del sector, como antiguos compañeros de estudios que abrieron sus propios estudios de arquitectura, exprofesores de la universidad, y ellos se convirtieron en sus primeros clientes.

Para acercarse a nuevos clientes potenciales, Marcela aconsejó tratar de conocerlos siempre preferiblemente en persona, para poder explicarles su forma de trabajar y su punto de vista personal, y también tener la oportunidad de retratar al cliente.

Las ferias y eventos comerciales también son buenos momentos para empezar una conversación con un futuro cliente. Siempre es recomendable contactar con la persona por adelantado por correo electrónico, presentarse e intentar organizar una breve reunión informal durante el evento.

Además, los arquitectos suelen ser invitados a dar conferencias, por lo que esos son otros momentos para conocerlos, asistiendo a la conferencia, presentándose y mostrando su trabajo, y tratando de organizar una visita a su estudio.

Las referencias externas de terceros, como clientes existentes u otras personas con prestigio dentro del sector, pueden ser de gran ayuda como tarjeta de presentación.

También existe la opción, si te gusta un arquitecto y quieres ponerte en contacto con él/ella, de fotografiar por iniciativa propia alguno de sus trabajos para poder mostrarles tu punto de vista personal sobre sus proyectos.
Eso también puede servir al acercarse a una marca de diseño, para poder mostrarles tu punto de vista e interpretación de sus objetos y muebles.

Después de eso, Marcela habló sobre su punto de vista sobre la fotografía, un tema que le fue preguntado por varios participantes. Marcela explicó que nació en Argentina y se mudó a Italia cuando tenía 8 años. Además de sus estudios en arquitectura, también estudió bellas artes. Antes de mudarse definitivamente a Barcelona, Marcela había pasado un año en la ciudad, gracias al programa Erasmus. El punto de vista y la forma de pensar de la arquitectura siempre han estado presentes en su vida, y eso le ayuda a estructurar su mente, de manera que cuando llega a un nuevo espacio, de inmediato comienza a desglosarlo en elevaciones y secciones, como todos los arquitectos.

Marcela sueña muy a menudo con la arquitectura y construye construcciones imaginarias en su mente.

Debido a la época en la que vivió en Argentina, siempre recuerda los cielos azules y el alto uso de colores vivos en toda América Latina. Esa es una de las razones por las que crear altos contrastes de colores forma parte de su estilo.

El hecho de que haya estudiado bellas artes en la escuela secundaria y que haya vivido en un país como Italia, donde el arte se puede ver y experimentar en cada esquina, también contribuyó a estimular una sensibilidad especial por la belleza: Marcela siempre está buscando extraerla de los espacios y mostrarla a su audiencia.

Marcela nombró a Gabriele Basilico, un fotógrafo que ha sido una referencia valiosa para muchos profesionales, y que capturaba el contexto de una manera muy personal al fotografiar la ciudad.

Jordi Bernadó, con quien tuvo la oportunidad de encontrarse en persona, es otro fotógrafo de referencia para ella, y desde los primeros momentos la animó a dedicarse profesionalmente a la fotografía de arquitectura.

En cuanto a más anécdotas, Marcela recordó una mientras fotografiaba el Universo School en Barcelona, de ONL Architects. Cuando fotografía un edificio, Marcela suele pasar todo el día para explorar cuál es el mejor momento de luz para cada espacio. Así que estaba allí de noche, en el momento conocido como la «hora azul» (un momento mágico que permite controlar qué mostrar y qué ocultar, o también resaltar ciertos elementos), junto a un miembro del estudio de arquitectura, Matthieu, que estaba allí para ayudarla. Para encender y apagar las luces, tenían que acceder a la cocina, sin saber que había una alarma conectada, que empezó a sonar a todo volumen, ¡así que en pocos minutos llegó la policía a la escuela, incluso por helicóptero!

Con gran vergüenza, Marcela y Matthieu explicaron que estaban allí para tomar fotos de la escuela, con el permiso de la dirección.

Luego, la audiencia preguntó qué tipo de contrato utiliza. Ella explicó que es miembro de la AFPE (Asociación de Fotógrafos Profesionales de España) y admitió que no hay mucha definición sobre los términos de la fotografía de arquitectura, como sí los hay para bodas o publicidad. Al menos aconsejó obtener una confirmación por escrito del cliente y, si es posible, firmar un documento con las tarifas. Por ejemplo, la cláusula de derechos de autor es difícil de explicar, especialmente en la era de Internet.

A continuación, surgió una pregunta sobre las posibilidades de ver su trabajo publicado en los medios. Nuevamente, Marcela explicó que desde la llegada de Internet, el sector ha sufrido muchos cambios, y las editoriales tienen cada vez menos presupuesto. A menos que se tenga un proyecto muy interesante, las posibilidades son bajas; sin embargo, tener buenos contactos en el sector es muy importante. También es útil seguir a los periodistas que trabajan en las diferentes publicaciones y contactar con ellos personalmente por correo electrónico o llamada telefónica.

Marcela expresó cuánto extrañaba viajar, y compartió sus destinos planeados para las próximas sesiones programadas una vez que se permita viajar: Londres, Ibiza, Italia y Francia.

También compartió su amor y admiración por Suiza, destacando su gran arquitectura y forma de construir, y señaló a Basilea como una ciudad en la que no le importaría vivir en absoluto.

La fotógrafa terminó explicando cuánto le gusta involucrarse en el proceso de la sesión. Por ejemplo, si un edificio está en obras, inmediatamente sube a cualquier andamio para obtener la mejor toma o incluso lo mueve a donde sea necesario.

También habló sobre las dos opciones al hacer una sesión de fotos: una puede ser en solitario, donde puedes tener la oportunidad de meditar, dialogar con el edificio y escuchar lo que te dice; la otra es realizar la sesión con el cliente, donde puedes interactuar y planificar juntos la visión que deseas de los espacios.

En las sesiones de fotos a menudo ocurren situaciones que requieren una rápida reacción. Marcela recordó una que fue particularmente complicada y divertida: cuando estaba fotografiando las nuevas colecciones de BD Barcelona Design, se enfrentó a un problema de exceso de luz proveniente del patio, que resolvió colocando diferentes telas de embalaje sobre una estructura junto con el cliente, para filtrar la luz.

Debido al difícil momento por el que todos estábamos pasando, Marcela aconsejó encarecidamente fomentar conexiones de todo tipo, tanto profesionales como personales, para compartir preocupaciones pero también motivaciones, con el fin de evitar sentirse solo en momentos tan difíciles.